Der Mensch, auf den du wartest

Der Mensch, auf den du wartest
Peter Maffay, 2008

Die populäre Musik, gleich ob amerikanisch oder deutsch, hat zwei Topoi, die einander begleiten wie zweieiige Zwillinge. Der eine ist der ewige Loser, der sein Schicksal tapfer erträgt, der andere ist der, der unterwegs ist Richtung Horizont, wo ihm Erfolg und Glück winken. Die deutsche Pop-Musik hat davon aufgrund ihres eigenen sozialen Hintergrundes kaum Gebrauch gemacht. Seit kurzem jedoch erscheinen vereinzelt Songs, die solche Themen aufgreifen und verarbeiten. Peter Maffay zum Beispiel, einer der erfolgreichsten Poprocker der deutschen Musikindustriegeschichte, veröffentlichte einen Song, dem er den aussagekräftigen Titel gab "Der Mensch, auf den Du wartest" und der dies beispielhaft exerziert.

Burning hell

Burning hell

Tom Jones, 2010

Der Blues ist der Legende nach der Urvater des Rock'n'Roll und schließlich der Rock- und Popmusik. Von Zeit zu Zeit geschieht es, dass Elemente des einen Stils die Performance des anderen beeinflussen oder gar bestimmen. Tom Jones hat in seinem grandiosen Album „Praise & Blame“ 2010 eine solche gekonnte Stilmischung vorgelegt und seinen Beitrag zur Reife des Rock geleistet. Ausgerechnet er, der mit seinem 
Pop-Erfolg der 60er und 70er und seiner Las Vegas-Vergangenheit noch gar nichts Großartiges für die Geschichte der populären Musik geleistet hatte. 

(Good riddance) Time of your life

(Good riddance) Time of your Life
Greenday, 2009

Zu den gängigen Themen der Lyrik und des Song Writings gehört unter anderem der Abschied, die Trennung. Sei es auf Zeit, sei es auf ewig, die Trennung gehört zum Leben als Gegenstück der Liebe und des Verliebens ebenso hinzu wie zu seiner lyrischen Umsetzung. Der Song der amerikanischen Band Greenday allerdings nimmt sich des Themas auf eine spezielle Art und Weise an. 

These days

These days

Jackson Browne, 1964/1965

Es gibt Lieder, die müssten allein deshalb bekannt werden, weil sie eine Zeile oder ein Verspaar enthalten, das sich in den ewigen Zitatenschatz der Rockmusik eingräbt. Jackson Browne hat, angeblich im Alter von 16 Jahren ein solches Lied geschrieben, "These days." Dort heißt es in den letzten zwei Versen "Don't confront me with my failures, I had not forgotten them." Halte mir nicht ständig meine Fehler vor, ich hab sie ja gar nicht vergessen, reagiert der Sänger unwirsch auf offenkundige Kommentare von Freunden zu seiner Situation.

Hotel Room

Hotel Room

Edgar Broughton Band, 1971

Edgar Broughton

Wer ist der geheimnisvolle, mysteriöse Mann, der dort in einer namenlosen Stadt in einem Hotelzimmer liegt und sich fragt, wo er ist? Es ist der vielfach in Hollywoodfilmen gesehene Archetyp des geheimnisumwitterten Fremden, der eines Tages in die Stadt kommt und den Gang der Ereignisse verändert. Die Edgar Broughton Band hat den Song Hotel Room 1971 veröffentlicht und damit einen bescheidenen Erfolg verzeichnen können. Er erzählt eine surreale Geschichte zwischen Traum und Realität und hat gar nicht die Reichweite, von einem Einfluss auf irgendwelche Ereignisse berichten zu wollen. Die Perspektive ist ausschließlich die des grübelnden Fremden auf seinem Bett, der hier gestrandet zu sein scheint, ohne zu wissen, was die nächste Etappe seines Weges sein könnte.

Return to innocence

Return to innocence
Enigma, 1994
Michel Cretu / Amis

Ein Menschheitstraum. Der Menschheitstraum seit der Vertreibung aus dem Paradies. Die Rückkehr zur Unschuld. Der sündig gewordene Mensch sehnt sich nach seiner eigentlichen Heimat, dem Garten Eden, zurück und weiß nicht, wie er es anstellen soll, die Rückkehr zu erreichen. Dabei weist die Bibel den Weg, wenn Jesus den Jüngern, die sich über den rechten Weg ins Himmelreich streiten, sagt, „wenn ihr nicht werdet wie dieses Kind", seien sie sicher keine Anwärter auf die Himmelfahrt. Hunderte Jahre später sprach Rousseau von der natürlichen Erziehung der Kinder, die ihre Natürlichkeit und Unschuld durch die Erfahrungen in der Gesellschaft und deren Erziehung verlören. 

Freiheit & Schweigen ist feige

Freiheit & Schweigen ist feige

Marius Müller-Westernhagen, 1990/1994

Wer in den 80er und 90er Jahren um die 25 oder 35 Jahre alt war, kam in seiner täglichen Ration Musik über Radio oder Freunde nicht nicht an Marius Müller-Westernhagen vorbei. Inzwischen nur noch eine Randnotiz im Deutschock-Business war er damals der Stadionrocker per se, hatte eine ausverkaufte Tournee nach der anderen und verkaufte mehr Platten als irgendein anderer deutscher Rockstar. Seine Bühnenshows liefen nach einem gewissen Drehbuch ab, legendär sind die "spontanen" Zwischentexte, die sowohl auf den Live-Alben wie bei den Liveauftritten wörtlich wiederholt wurden.